窥见中国院落一角
“输了天下，赢了美”的宋徽宗，有一传世之作，名为《听琴图》。图中徽宗抚琴，臣子倾听，坐姿各异的三人，皆是以石为凳。三人前立一嶙峋怪石，上点缀暗香疏影，背后则是苍松翠竹二友相伴。
细品之时，只觉画面中虽无山，却处处有山。观画人听画中曲，田园诗意跃然眼前，不见南山，缘已悠然身在此山中。
古人、今人，只要是中国人，皆爱山、爱石。园中有山，院中有石，堪称是帝王的享受。起伏的山脊，是最令人着迷的线条。
青山多娇，雾山飘逸。邻山而居，始终是东方田园派的顶级体验。时至今日，中国建筑仍以山石之风韵闻名世界——建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，处处演绎着苏州园林的理石艺术。
继“竹”与“水”的意象后，我们的理想院落之旅，来到了”山与田园“。这一次，汉唐置石叠山，以茶家具为载体，复现山中别业里吃茶听琴的生活，探索当代田园山居，自然隐逸的追求。
远山缥缈，层雾缭绕。山居前的院落里苍松玉立，置石镇当中，气魄浑然天成。
温润灯光照亮一方「净心」茶席，干净的木色大板、利落的木纹线材，恰到好处的留白，将空间合理分割，又完美融合。
一把主椅，一张条凳，拉近人与人之间的距离，雅而接地气，净而在红尘，让品茶回归生活，让生活充满茶趣。
净心套组的主体为长形干泡茶桌，桌面黑檀边框，环绕刺猬紫檀心板，木纹丝滑流畅。
腿足设计来源自传统条案的“框腿”，使茶桌体量看起来分外轻盈。框腿外部为直角，内边沿切割为弧形圆角，方材各切面在自然界的日升月盈中，明暗交替，虚实相渡。
茶桌旁设知音琴几与琴凳，素手拨弦，曲如流水，伴着席上温杯烫盏，分茶为众乐。
在山居之中，开一个品茶听琴的慢生活PARTY，远山如挂画，奇石若盆景，晨曦晚霞，是人力无法复刻的光影灯景。
贵，雅，隐，逸，触手可及的自然，与闲适自在的心境，共同谱写出田园派的惬意生活。
东方的山与水，分别代表着永恒不变与永不止息，它们勾连过去与现在。谈论山水，就像在谈论自然与时光。智者乐水，因其通透旷达，仁者乐山，则是因其隐逸安然。
故而在当今，这种符号化的传统精神象征，仍颇受钟爱。在空间设计中加入形式简化的、多为几何形式的山石作品，可以之寄心寄情，安放延续千年的文脉。
生活中开辟一个独属于自己的小小茶境，在几上、案头点缀些许山石元素，就仿佛在千篇一律的都市楼宇里，开了一扇任意门。
这扇门，通往自然山野，通往田园之诗。
有山石嶙峋巍峨，有碧水倒影成双，对饮岁寒三友。这段时日，我们自传统的中国院落中，依循放不下的情结与热爱，寻找收集了许多 “美”的元素，终于复现曾经的优雅风情。
看似早已远去的田园生活美学，在当代，渐渐苏醒。